Cette pièce a une structure simple : une section « A » plus calme, suivie d’une section « B » plus animée. L’auditeur a droit à une surprise à la fin de la section « B », lorsque le thème « A » revient — avec une petite particularité, pour le dire gentiment.

Toutes les mélodies sont jouées sur le même instrument : une basse quatre cordes à diapason court, montée avec les quatre cordes aiguës d’une basse six cordes, accordée en standard (A-D-G-C). J’adore cette basse. Elle est tellement facile à jouer, avec beaucoup d’espace entre les cordes pour le jeu de doigts. Différents effets et amplis virtuels sont utilisés pour donner l’impression d’entendre différentes voix, sans pour autant modifier radicalement le caractère de l’instrument.

La première section utilise une gamme mineure harmonique. La mélodie y ressort vraiment, mise en valeur par une progression d’accords très simple. Vers la fin de la section, la progression change légèrement, préparant ainsi le passage à une gamme mixolydienne dans la section « B ».

À partir de là, les choses s’animent. L’ambiance change complètement et on ressent une certaine exaltation. Puis, le retour à la section « A » se fait d’une manière quelque peu chaotique — presque comme un coup de poing en pleine figure. Le thème familier transmet le même message qu’au début, mais avec beaucoup plus de force. Cette fois, on ressent la tristesse, accompagnée d’une TRÈS grande frustration.

Si j’avais plus de place, je parlerais de l’utilisation de l’accord IV dominant secondaire et de l’effet qu’il produit. Essayez de le repérer pendant l’écoute.